Goatcraft放出新专辑The Blasphemer完整在线

goatcraft-front-1500px-1  来是美国德克萨斯钢琴艺术家Lonegoat的单人乐队——Goatcraft在今年2月底发表了计划的第二部分“The Blasphemer”。“Goatcraft”的意思可以理解为“山羊的创作”,山羊在基督教里象征的是撒旦,也就是邪恶的一面,“我把当今的现实视为一个倾向于错误的宇宙抽象存在” Lonegoat曾为此做了解释。

  作为一个艺术音乐的创造者,Lonegoat已经为该计划构思好了一系列的创作概念:[A]ll For Naught, [B]lasphemer, [Y]ersinia Pestis,而每张专辑的开头组合起来是ABY[S][S]。

  在The Blasphemer中,Lonegoat再次通过庄严神圣的环境音乐、原声音乐式钢琴作品营造出超出于金属和古典音乐的神秘主义氛围,从而制造了能令人沉浸于众神殿堂般的思索空间。

  发行了两张拥有独一无二听觉体验的大作后,Goatcraft的艺术价值逐渐被更多的听众所挖掘,新专辑The Blasphemer发行后不久,乐队厂牌I, Voidhanger Records在BandCamp放出了在线

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很可能最好的黑金属歌曲

Havohej – Dethrone the Son of God

歌词:

Rip the sacred flesh
Sodomize the holy asshole
Drink the red blood of the mother of earth
Masturbation on the dead body of christ
The king of Jews is dead
and so are the lies
Vomit on the host of Heaven
Masturbate on the throne of God
Break the seals of angels
Drink the sweet blood of Christ
Taste the flesh of the priest
Sodomize holy nuns
The king of Jews is a liar
The Heavens will burn
Dethrone the son of God
God is dead
Holyness is gone
Purity is gone
Prayers are burned
Covered in black shit
Rape the holy ghost
Unclean birth of Jesus Christ
Heaven will fall
Fuck the church
Fuck Christ
Fuck the Virgin
Fuck the gods of Heaven
Fuck the name of Jesus

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每天死亡金属

  死亡金属(和黑金属)是古典音乐在现代社会的正统继承,所以我听不进那些接近摇滚乐或者浑水摸鱼的死亡金属。这些是我愿意每天听的,其他大部分如果消失掉我应该也不会有什么感觉,因为还有很多布鲁克纳、勃拉姆斯的东西等着我去开拓。

Deicide – LegionDeicide(1992)-Legion

  虽然许多曲子流行歌的格式太突出,但是我不知道还有什么专辑能带来这种冲击力。Vital Remains太糟糕了,我不知道Glenn之前为什么要为一个剽窃自己的乐队工作。

 

 

 

Deicide – Once upon the CrossDeicide(1995)-Once Upon the Cross

  比Legion更简化,但依旧是我心目中的至尊Deicide。

 

 

 

 

Incantation(1992)-Onward to GolgothaIncantation – Onward to Golgotha

  1992年的死亡金属圈子百花齐放,所有最具影响力和定义性的流派声音都在这个时候诞生了,Incantantion当然是最独特的其中一支之一了,虽然相比许多同时期乐队,这张专辑似乎并不像Blessed Are the Sick、Legion那样受欢迎,但是在更为严肃的圈子里,Onward to Golgotha基本是人们从来都不会放过的精选对象。

  我喜欢这张专辑,因为它的创作完全“忘记了”流行歌的套路,每个连复段都像一个通道,带领着聆听者左拐右拐进行冒险。乐队看起来也特意注重每首歌歌曲的曲式差异,让每一轨音乐都形成套路不同的迷宫。类似黑金属乐队扫弦化的演奏模式和对位节拍化的音乐配合基本是只属于Incantation一家的,几乎彻底依赖半音阶的连复段旋律肯定是人们听不进Incantation的重要原因,不过我也不想解释了。

  这张专辑的问题在于歌曲似乎容量还是大了,在比较突出的Blasphemous Cremation和Christening the Afterbirth之间,还有Christening the Afterbirth之后会有落差感,但是我真的喜欢这些迷宫,特别是Incantation可以用这种看似简单但创作困难的语言了打造出别树一帜且少有进一步超越空间的风格,包括Deicide,没了这张专辑我真的会受不了。

 

Morbid Angel(1991)-Blessed Are the SickMorbid Angel - Blessed Are the Sick

  听来听去还是觉得他们这张最好,缺点是引子间奏之类的比较怪异,专辑整体有点不协调,歌曲不像第一张有那么充分的发展。

 

 

 

备选:

Morpheus Descends(1992)-Ritual of InfinityMorpheus Descends - Ritual of Infinity

(听得不够多,改日补上。)

 

 

 

落选:

Massacra(1990)-Final HolocaustMassacra – Final Holocaust

  想测试一个金属头是不是真正的死亡金属聆听者,抛出Massacra就行了。这个风格属于第一时期死亡金属的乐队就像死亡金属里的巴赫,他们的音乐语言不如Morbid Angel、Deicide、Obituary等吸引人,大量升级了Slayer、Kreator等原型死亡金属乐队的“老土”、“幼稚”、“旋律差”速度金属时代链式乐句足以让绝大多数金属头敬而远之。

  可是一旦接受了Massacra这种充满欢快感的半音阶化老派死亡金属模式,这张专辑基本只会为聆听者带来无穷无尽的音乐旅程,充满钢铁肌肉般的无尽活力风格,用无数连复段围绕合唱点位形成的小型交响乐曲式,新巴洛克味道的乐句,死亡金属最原始的一切都被Massacra展示得淋漓尽致。不过这些歌曲普遍都很长很多内容,而太多有雷同感的晦涩乐句的前后打转很容易让人听着摸不着路,老派的叫喊合唱化风格也或多或少缺少启发性,对我来说,经常的聆听会比较困难。

 

Therion(1992)-Beyond SanctorumTherion - Beyond Sanctorum

  太多动机比较不顺畅的堆砌。

 

 

 

 

Asphyx(1991)-The RackAsphyx – The Rack

  太摇滚。

 

 

 

 

Suffocation(1991)-Effigy of the ForgottenSuffocation – Effigy of the Forgotten

  太塑料化,有软件味。

 

 

 

 

Dismember(1991)-Like an Ever-Flowing Stream...Dismember - Like an Ever Flowing Stream

  见Asphyx。

 

 

 

 

Atheist(1991)-Unquestionable PresenceAtheist - Unquestionable Presence

  太多爵士。

 

 

 

 

Demilich(1993)-NespitheDemilich - Nespithe

  同上。

 

 

 

 

Obituary(1990)-Cause of DeathObituary - Cause of Death

  风格太简单。

 

 

 

 

Sepultura(1986)-Morbid VisionsSepultura - Morbid Visions

  有许多随性化的连复段。

 

 

 

 

  注意,这不是最佳榜单,也没有Deathh、Teinngsandi、Inflame Slamdog、Beareater、Carnival Corpse之类的“牛逼”乐队,受冒犯对身体不好。

  每天死亡金属身体好,欢迎来喷,欢迎列出你们平时喜欢听的专辑?

  

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Forbidden Records即将发行Goatcraft新专辑The Blasphemer的磁带限量版

1506626_579640935446629_86731039_n  Forbidden Records即将发行Goatcraft新专辑The Blasphemer的磁带限量版,同时I, Voidhanger Records负责CD版的发行。

  专辑磁带版的封面采用了威廉布莱克名为Satan in His Original Glory的画作,同时Goatcraft也在Facebook上发布了同名作品(也是专辑中最后一首歌曲)的在线试听。

  预定磁带版请点击Forbidden Records官网,CD版请点击I, Voidhanger Records页面,更多消息请关注Goatcraft官方微博

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与一位读者的交流

  你们听下这个,这个是拉蒙特杨。

  这不是即兴的累人音乐吗?

  借鉴了很多印度古典音乐。

  恩,但是那些音太长,歌曲没有紧凑性。

  是1965年的唱片,很值得一听。不管是音乐价值还是学术价值。推荐。

  不怪得,我正想说听起来像Drone。

  嗯哒,也算是影响了很多音乐,基本上。

  难道不觉得听起来很无聊吗,你今晚花半个钟应该就可以做出一张。

  极简主义对摇滚乐的影响最大了,在现代派音乐里,极简主义是最活跃和长寿的音乐了 ,也许这种音乐不是用来听的。

  摇滚本身就是极简主义,它有反抗的意志,而这些艺术音乐类的则更像古典鼎盛时期的残羹剩饭。

  你们有了解过60年代的激浪派音乐运动么?基本上是地球上目前出现过的最极端的音乐了,各种瞎搞。

  行为艺术不是艺术。

  有的曲子需要674年才能演奏完,那是什么包括整个后现代文化,你们怎么看?包括那些后现代解构主义哲学。

  只有概念没有灵魂的不是艺术。

  长短说明不了什么。

  怎么判定有没有灵魂呢?标准是什么?

  有没创作。如果你瞎拼凑人们可以听得出来,这不是外部的定义,是来自行为本身的,音乐无法欺骗。

  是不是像黑格尔在《美学》里所说的“能让我们哭,能让我们笑”的艺术? 而且他也预测到了,他说,也许未来艺术会变成已哲学来解释和证明它的价值。
  这未免实在是太可惜了,很多具象音乐,还有田野录音,完全没有任何技术含量,你撒尿时,旁边当个录音机,录下的声音就是具象音乐,你们怎么看?

  那些都会被coldplay扫到一边。

  他们说,这并没有什么意义,也不需要意义。

  猴子都可以做出的东西不是艺术。

  只是纯粹对声音的崇拜,你怎么看?

  只有概念没有灵魂的不是艺术,行为艺术不是艺术,这种认识违背了音乐的产生。因此它们成了噪音。

  嗯嗯是的,否定了,的确。很多后现代艺术,还有部分现代主义艺术,都是“文本”音乐,呵呵。

  对,“文本”音乐不是音乐。

  而且没有办法。

  这些偷换概念。

  为期找到合理的美学解释,艺术变成了一种拙劣的哲学,的确挺可悲的。

  就像你告诉别人自己不想说话。傻瓜。

  点个赞。

  没有感情抒发的音乐就是傻瓜,已经和音乐本身的现实意义违背了。他们想逃避竞争,搞些“创新”的东西来标榜自己。

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Goatcraft(2014)-The Blasphemer

goatcraft-front-1500px-1  在这个黑死金属已经不再是代表了禁忌和邪恶的时代,人们已经忘了这种音乐的精神,大部分乐队只能看到这些流派的形式和社交价值,然而他们忘了是音乐背后的精神使得金属乐可以成长进化至今天的地步。很庆幸有Goatcraft这种可以穿过迷雾看到这一点的乐队,虽然不是金属,但是这支新古典单人团继承了这个流派的灵魂。

  正如许多伟大的乐队,如BathoryBurzumBlack Sabbath等,多种艺术音乐的融合是它们的特点,包括古典音乐,电影原声,金属,新古典等,这些同样体现了超出于个人情绪,感觉是以自己身在这个大自然世界为视角发起思考的流派有着完全不同于现代社会流行音乐的特性。Goatcraft的音乐也是如此,我们很难简单用一两个影响来源概括它的风格。

  坚持一只手演奏分解旋律,另一只手提供和声背景的模式,Goatcraft背后的创作者Lonegoat在这张专辑大大的增加了辨识度以及悦耳性上都更为突出的循环式旋律部分,同时削减了他仿佛制造了黑暗漩涡的标志性速弹。Dead Can Dance或者其他新古典、现代派古典音乐的冷漠、荒凉和声仍然形成了Goatcraft专辑的氛围基调,但是这次清晰的旋律与系统化的曲式结构让我们更清楚的看到了金属音乐对这位音乐家的影响。从第一首正歌开始,像纽约死亡金属般排山倒海演进的分解连复段马上就向聆听者说明了乐队的转变:更注重循环模块化的段落发展。当然,出于是钢琴音乐的原因,Goatcraft的和声演进要远比金属灵活、形态不明,因此普通金属乐迷可能仍然需要重复聆听才能适应。

  专辑另外一个比较令人兴奋的地方是氛围间插曲的应用,Lonegoat一如既往的按照概念专辑的模式进行布置,但是这次他环境音乐部分和键盘的演奏共同构成了音乐的主体,这样的做法不但增加了音乐内容的丰富性,而且体现了更为自然、神奇的通体效果。换言之,电影原声的效果更为明显了:这种声音戏剧般的创作不需要影像的配合,因为它自己的内容足以构成画面的本身,而调性化所带来的亲近感则相比以往的Goatcraft更能调动聆听者的情绪,让他们产生更多共鸣。

  围绕旋律主题以及它的变调、变奏给予和声或者轨迹套路上的动态支持,这种情绪持续徘徊的音乐很容易就让我们陷入到观摩悲剧般的环境里。音符在寂静中跳动敲打着,刺耳的声响让空气变得紧张不安,随着聆听者不自觉的对自己发起拷问,瞬间,我们就变成了像《致命游戏》或者《内陆帝国》这些电影中的主人翁:不得不对自己所处的现实产生怀疑,并且要对之前觉得理所当然的一切严肃起来。

  现实和梦境相差很远,但是当现实和虚幻的关系被调换了之后,梦境的感觉便真实了起来。这是一种极度内省的音乐,没有金属的嚣张气焰,没有古典音乐的荡气回肠,但是却显得真实,并且时时将现实的沉重性带到聆听者面前。我更愿意将这张专辑理解为一个现代亵渎者所遭遇到的精神分裂和情绪迫害旅程,或者说是Lonegoat自己的人生原声。有人说金属乐队是现代的吟游诗人,相比Varg通过Burzum哭诉古老智慧的丢失,表达对现代社会的绝望,Lonegoat更像是一个生命体验的报告者,他通过Goatcraft向世人道出现实本质的荒芜、残酷和虚幻,并且诱导着人们深入到自己的灵魂更真实、更崇高的一面。

  生命的颤悚和危险让我们感到有存在感,这些都是艺术音乐永恒的主题,在金属乐疲软无力、思想苍白的今天,Goatcraft这张The Blasphemer反而让我们见到了更多关于存在之谜的思考和探索。金属强硬、深刻的思维正在寻求进化,而Goatcraft无疑让这种渴望得到了某种途径的释放,通过和古典音乐、惊悚类电影原声的融合,Goatcraft引领了Burzum、Beherit和等乐队所强调的对于彻底非人本主义意志的回归运动。

  (专辑将于2月15日通过I, Voidhanger Records发行。)

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论金属与交响乐的相似之处

  金属就像是缩小版的交响乐。从主题的表达形式来说,它们都具有很浓厚的情感主义色彩,交响乐仿佛是一种渲染,就好比作文里说的融情于景,而古典音乐则是融情于乐,所以人们说有的具有浪漫主义色彩,有的具有现实主义色彩,有的是可能具有民族性,有的可能具有史诗感……金属的主题也是如此,通过乐器,主要是通过器乐来演绎出情感和内涵,所以我们在金属乐里可以听出英雄感、史诗感、反社会,反人类,以及自然 的人文主义色彩等等。当然,有些自称是所谓的金属乐队似乎把直接谩骂和刻意恶心、残酷的词语当成了什么牛逼的元素,这是有别于真正的金属和交响乐精神的。

  其次,金属背后思想的复杂性哲理性以及争议性已经赶上,甚至超过代表自然、美好一面的交响乐了。

  再则,关于乐器,交响乐有弦乐组、 铜管组、打击组、还有色彩乐器组等。而金属的吉他基本就相当于综合版的弦乐组,节奏吉他或者贝斯相当于铜管组,人声部分,我个人喜欢把它看作饱含情感色彩的一种乐器,就好比命运交响曲时不时跳出的低沉大提琴,它即起调动气氛的作用,同时又和主旋律交相呼应,时而高涨时而低靡,以其独特的音色去增添音乐的层次感和节奏性。和围着主唱转的流行、摇滚不同,金属乐,特别是死亡金属和黑金属的鼓虽然是打击乐器,但是它的节奏模式往往就像火车轨一般平坦延伸,通过和其他各个组别的合作、呼应、融合,并不会产生像摇滚音乐一样让主唱喧宾夺主的感觉。

  最后,传统的艺术化金属和交响乐有种浑然天成的感觉,一切都自然而然,强调整体感觉,不像某些硬摇和技术核、技术碾,去故意炫技,掉掉嗓子 ,显示出不安稳、哇众取宠的姿态。就拿Mayhem我最爱的Freezing Moon来说,这首歌中间一样有吉他独奏,但是就好比交响乐章最精彩的发展部分,它做得恰到好处,形成一种段落化的结构,而不是刻意表现得绚烂突兀,这就如交响乐里的独奏部分一样都是为音乐的整体协调性而考虑的创作。

  另外,金属与交响乐一样呈章节性,每个乐章可能主题不同,可能乐器的表现形式不同,但动机的重复性很常见,这在很多不同种类的金属音乐里都能体现,例如Sinister、Iron Maiden、Burzum的音乐等。因此,可以说整个金属流派就是在力求创作新的、小型的交响乐。

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新文章

黑金属经典:Immortal – Pure Holocaust

Immortal(1993)-Pure Holocaust  放弃了严格以传统或者换取了某个音的强力和弦为基础,通过把位的半音阶化移动来获得不和谐旋律的滑稽、稚嫩但语言自然的乐句写作模式,Immortal在这张专辑向Burzum之类的乐队靠拢精简化了自己的曲式结构和段落长度,同时增加对高音弦的运用,进而创造出了一种不但氛围音乐化,而且极有交响效果的连复段风格。阅读全文

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Fleshgod Apocalypse(2013)-Labyrinth

  任何熟悉了90年代死亡金属的金属头都会为Fleshgod Apocalypse这样的乐队在21世纪金属圈倍受关注而感到难过。Fleshgod Apocalypse的音乐虽然有着主流金属核那些速度金属化连复段以及技术死的多技巧单音速弹乐句,但是它们都被装在了Rhapsody那样的力量金属格式中。飘逸长发般的乐器音色,还有跑马式的速度只能让人联想到王子救公主的儿童肥皂剧场景,而漂浮在甜得漏油的躁动上面的嘶吼唱腔则似乎代表了无助的被困恶魔。

  Fleshgod Apocalypse这种力量金属核音乐虽然打着死亡金属的标签,但是那些像意大利面一般柔顺的breakdown和过分旋律化的连复段一下子就暴露了这个乐队向Dream Theater、Dragonforce那些卖弄技术的主流游戏机音乐看齐的决心。一个号称“残死”的乐队做成这样,真是绝了,要说Dimmu Borgir那种黑金属带着交响乐团闯荡好莱坞还比较让人信服,至于Fleshgod Apocalypse这种以Unique Leader声音起家的乐队就太儿戏了。

  喇叭当当响,弦乐组时刻为这些音乐制造着背景噪音,人们都说Fleshgod Apocalypse展现了死亡金属和古典的完美结合,可是我想说的是他们可能连听个后摇都费力。Fleshgod Apocalypse这种连《星球大战》电影原声都不如的交响配乐基本就是专科生一晚就可以搞定的东西:按照异域流行歌的连复段旋律铺上装饰的对位。Dimmu Borgir就是请别人这么干的,不需要考虑太多,只要听起来像《蝙蝠侠》一样震撼就可以了,因为就像摇滚,都是关于在调子内填上旋律而已。

  也许人们还嫌Ancient、Covenant、Dimmu Borgir、Cradle of Filth这些好莱坞派对音乐不够,Fleshgod Apocalypse也就是用洛丽塔力量金属的模式重新再做一次这些风格,结果又为Nuclear Blast赚了个盆满钵满,也让自己成为了人们心目中最高雅的死亡金属乐队。加上交响、钢琴,然后有个女人在后面叫就等于融合了古典音乐?这个问题的答案Fleshgod Apocalypse一辈子也不会告诉你,这可是他们的商业机密,他们也知道大众不会拿Yngwie Malmsteen、Versailles、Dimmu Borgir那些摇滚乐队和他们对比。

  Fleshgod Apocalypse重新定义了快餐音乐,他们成功把人类历史上其中两种最具价值的艺术变成了可以当背景墙纸的东西,对于练吉他的人这些歌曲可能有点价值,对于喜欢拿死亡金属这种风格的强硬来标榜自己有别于流行音乐乐迷的人,Fleshgod Apocalypse就是金属商业圈提供给他们的最新型号产品。总之皆大欢喜,只要满足大众需求,就是好东西,我都不想重复这种现代人口头禅了,不过当他们厌倦了这些转移注意力的娱乐工具,抱怨金属圈再也没能出现像Morbid Angel、Deicide、Atheist早期作品那样的经典时,他们应该低下头来看看自己手上那张的Fleshgod Apocalypse。

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